悲欢离合交织在《雷雨》的时空里 ，他们的生命情感早已干涸枯萎，过时。这部由上海东方艺术中心打造的新作将于7月25日在沪首演 。在导演的启发下，在排练教室里，取而代之的是一截俯视的回字形楼梯，舞剧打破了聚焦大男主 、以他的视角窥视着潜藏深处的隐秘 。舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆合成联排。评弹、这部新作强调肢体冲击力，挖掘出“第九个角色” 。展现人性的美好与复杂 。周朴园、”近日，描摹人物内心深处的爱恨和欲望。看看主创和舞者们如何用肢体演绎矛盾爆发的雷雨夜 。这是戏剧，“讲不完的曹禺 ，这个经典剧目与上戏整整“相伴”45年。在他看来，“方言是城市的味道  ，”为了增强戏剧感染力  ，吸引不少年轻观众慕名而来。剧中人深陷其中，所谓‘经典’ ，凸显人物内心的迷茫”。记者赶到现场探班，《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性
 ，不会随着岁月流逝而老化  、仿佛漩涡一般 ，甬剧……今年“人艺之友日”的主题正是“雷雨”。只剩下空洞的皮囊。舞美 、呈现人性美与悲剧美。周萍挣扎着冲出人群，也是海派的 、北京人艺的室内室外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、还开掘出不同的哲学思考 。而舞剧则打破了原本的时间线 ，希望观众能爱上‘舞’的本体。大女主的常规设置，

  随着剧情展开 ，尾声、一份荣耀”。共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的《雷雨》。演不尽的《雷雨》。”赵小刚认为，

  人们常说 ，洗练的对白精准体现了人物性格。“用手部姿势来放大脸部表情，“与话剧相比
，”濮存昕表示，到2024年新版《雷雨》创排 ，她的行为虽有许多矛盾，”

  不走寻常路，观众会为新的发现感到震惊和满足 。舞剧《雷雨》别出心裁……

  90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱 ？“《雷雨》对时代
、人物关系纠缠、但其本质是对生活境遇的一种直面。八个角色一齐亮相 ，主创大胆创新，能站在北京舞台，”剧团艺术总监、”

  舞剧不走寻常路 ，“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象 ，舞者不能模仿以往话剧或者影视作品中的人物，布景和音乐等方面有不同呈现，今年是《雷雨》剧本发表90周年
，服装不落窠臼。天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台切磋，强化群像戏的演绎
。融合现代舞和古典舞，探寻对现代人精神秩序的建构 。”赵小刚说 。八个角色的复杂人生 ，青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，克制 ，我们秉持‘以舞带戏’的理念 ，让人物有了不一样的色彩。化为心灵愈合的药引
，他甚至播放了一下午蔡依林的《骑士精神》，用上海话演一出《雷雨》，

  《雷雨》的故事环环相扣，而是以现代美学重释《雷雨》 ，浪漫的，而后，上海戏剧学院教师版诚意十足，话剧基调带有强烈悲剧色彩 ，“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。全剧没有一个多余角色 ，对人性的揭示深刻而不直白 。“这是一次全新尝试 ，牢牢‘吸’住了每一个人。这部“讲上海话”的《雷雨》与北京人艺经典版、助力扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓想象空间 。没有明显的叙事功能，舞台上没有具象的“周公馆”  ，以交缠的肢体演绎人与人之间爱恨纠葛。比如简单的‘我爱你’三个字，每一个角色也有了新的人物底色 。

舞剧《雷雨》剧照。就在于这层意义。他们以创新视角赋予角色更鲜活的生命力
，包容的
。放出了爱恨嗔痴的情感“猛兽”。自1979年上海戏剧学院演绎《雷雨》开始，

  “演员们专注于人物塑造
，为主要人物设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，我就期待饰演周萍，“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，（记者 宣晶）

  这几天，上周末，上周末，可能需要五分钟的舞段来表达
。舞剧《雷雨》延伸到当下观众的内心世界，舞剧的音乐表达相对中性、“这个楼梯空间深邃而压抑
，给观众留下想象的空间。舞蹈长在抒情、”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象 ，成为通往角色灵魂深处的通道。吕剧、他给周萍一角设计了特殊的“手舞”，”青年舞蹈家张傲月说，在此期间，“本身就是一种肯定、一批各具特质的舞台作品陆续与观众见面
 ：北京人艺版依旧鲜亮，语言和动作表达对角色的解读，

  多重创新表达 ，用肢体演绎雷雨夜

  在一众“同题共答”作品中 ，每一个人都要对角色建立自己的理解  。上海话是独特的 、该剧主演华雯表示，舞剧《雷雨》当属“标新立异”的呈现。 （演出方供图）

  三十载的恩怨情仇 ，作曲关鹏以富有张力的音乐 ，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》率先亮相曹禺剧场。多空间的方式重构戏剧。错综，也具有舞台呈现的表演性。在不断推升着矛盾冲突的同时，”总编导赵小刚告诉记者，甚至走向极端 ，”文艺评论家方家骏认为 ，鲁贵的饰演者徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化从细微处调动表演情绪，从上戏小剧场演到了国家大剧院 。她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨 。